Casting Crowns

Casting Crowns é uma banda cristã de soft rock. A banda foi criada pelo pastor de jovens Mark Hall (que também é o vocalista e líder) para atuar como ministério universitário. Eles gravavam CD's "caseiros" para divulgar a mensagem do evangelho aos estudantes. A banda se apresentava em um grupo de jovens em Atlanta antes de ser descoberta pela lenda da música cristã contemporânea Steven Curtis Chapman. Casting Crowns conseguiu um contrato de gravação e popularizou-se em 2003 com músicas como If We Are the Body, Who Am I e Voice of Truth. A banda atualmente é uma das mais vendidas nos Estados Unidos.
Curiosiade: Mark Hall, líder e vocalista da banda, possui uma doença chamada dislexia (distúrbio de memória que impacta a aprendizagem na área da leitura, escrita e soletração). Mesmo assim, ele conseguiu estudar música, e hoje compõe boa parte das canções da banda.

Já atingiram mais de 2,5 milhões de vendas.
If We Are the Body ficou em primeiro lugar por 5 semanas nas rádios.
Ganharam disco de ouro em Julho de 2004 e de prata em Fevereiro de 2005.
Live from Atlanta consegue disco de prata em Setembro de 2004

PG, no CD "Eu sou livre", regravou a canção "Who I Am", que em português ficou "Quem sou Eu".
David Quilan, no CD "Liberdade", regravou a canção "Lifesong", quem em português ficou "Minha vida cante a Ti".
Alda Célia, no CD "Posso ir Além", a faixa nº10 "Voz de Deus" é a versão em português de "Voice of Truth", canção que fez muito sucesso e inclusive faz parte da trilha sonora do filme "Desafiando os Gigantes".

[editar] Membros

Mark Hall - líder, voz
Juan DeVevo - violão, guitarra, voz
Melodee DeVevo - violino, voz
Hector Cervantes - guitarra, voz
Chris Huffman - baixo
Megan Garrett - teclado, acordeão, voz
Andy Williams - bateria

Lifehouse

Lifehouse é uma banda americana de rock alternativo. Os integrantes são cristãos, porém a banda não. Atingiram o público em 2000 com o hit de sucesso Hanging by a Moment, de seu álbum de estréia No Name FA banda lançou o o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse. Nessa mudança Jon foi substituído por Rick e mais tarde seu irmão também faria parte da banda.
Lançaram então seu primeiro álbum oficial em 31 de outubro de 2000, intitulado No Name Face, que fez sucesso imediato com as canções Hanging By A Moment e Everything. Em 2001 a banda começou a fazer sucesso graças a série Smallville, a música "Everything" tocou no final do episódio piloto, assistido por mais de 8 milhões de norte-americanos, e várias outras fizeram parte da trilha sonora do seriado. A banda chegou a participar de dois episódios, na terceira e quarta temporadas. Em 17 de setembro de 2002, com contrato com a Universal e a DreamWorks lançaram Stanley Climbfall, que também teve sucesso imediato ficando durante semanas no topo da Billboard.
Após três anos Sergio e Sean deixaram a banda por motivos pessoais e por diferenças musicais e Bryce ocupou-se do lugar do Sergio. Em 22 de março de 2005 lançaram, pela gravadora Geffen, seu terceiro álbum auto intitulado, com o single You And Me, que também foi um sucesso imediato. Nesse mesmo ano lançaram seu primeiro DVD: Everything.
Em 2007 lançaram seu quarto álbum, Who We Are.ace

BarlowGirl

BarlowGirl é uma banda musical norte-americana de rock cristão formada em Elgin, Illinois. A banda é composta pelas três irmãs: Rebecca, Alyssa e Lauren Barlow.
Elas ganharam vários prêmios neste gênero, a canção "Never Alone" foi a que por mais tempo ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso de 2004 [1] nas rádios e discos e foi considerada a canção do ano em ambos. A canção ganhou o prêmio Yahoo!'s Who's Next. Elas se tornaram a melhor banda estreante em vendas.

O pai das integrantes (Vince Barlow) lançava discos para jovens em sua igreja, Willow Creek Community Church em South Barrington, Illinois,[2] a segunda maior igreja nos Estados Unidos. Ele foi contratado para se apresentar em eventos em todo os Estados Unidos.[2] Ele levou as filhas como suas backing vocals no ano de 1990.[1] BarlowGirl começou a escrever músicas e se apresentar durante seus shows. Então, o trio parou a turnê com seu pai quando Becca e Alyssa começaram a estudar, mas elas participaram de pequenos concertos. O trio já havia escrito 10 músicas em 2002. [2]
As irmãs Barlow receberam passagem para o seminário Music in the Rockies da Gospel Music Association em Estes Park, Colorado, no meio de 2002. Elas não foram informadas que o seminário era um evento da indústria fonográfica para artistas novatos, nem ainda que era uma competição. Elas chegaram às finais do evento. Gravadoras ficaram interessadas em sua música depois de sua apresentação. [2]
O nome do grupo ficou famoso mesmo antes do lançamento do primeiro CD. O grupo Superchick incluiu um música intitulada "Barlow Girls" em seu álbum Karaoke Superstars, como um tributo para as irmãs Barlow e sua mensagem de pureza, e efetivamente introduziu as irmãs para o mundo musical.[3] [1]

Dj Alpiste

rap gospel no Brasil.
CARREIRA DJ ALPISTE se tornou conhecido nos anos 80 pela sua performance como DJ profissional em equipes de som como: Zimbabew e Black Mad onde tambem participou de programas sobre black music na mesma época,foi o pioneiro do Rap Gospel nas igrejas evangelicas quando em 1993 gravou pela primeira vez o rap: Ser ou não ser com a banda Kadoshi e posteriormente viria a se firmar como artista solo 2 anos depois quando lançou seu primeiro album: Transformação. Natural de São Paulo-SP e ums dos artistas mais conhecidos no meio Gospel nacional tambem possui uma carreira internacional viajando para fora do brasil onde se apresenta na maioria das veses em igrejas. Já ganhou varios premios como o Huttuz de 1993 entre outros, atualmente é membro da Igreja Apostólica Renascer em Cristo do Apóstolo Estevam Hernandes e Bispa Sonia Hernandes, possui uma discografia com oito cds gravados e 2 dvds e tambem ja se apresentou na famosa casa paulistana Olympia por onde passaram varios nomes da musica brasileira. possui um site oficial na internet: www.djalpiste.netComo relata em suas próprias músicas, Alpiste curte o Hip Hop desde seu nascimento. Já discotecava em São Paulo antes do Hip Hop - trabalhava com o Soul e o verdadeiro "Funk". Envolveu-se com drogas e isso atrapalhou muito sua vida pessoal - chegou a cometer alguns crimes que o levaram à cadeia, entretanto, ao conseguir liberdade, um amigo o convenceu a ir pra uma igreja, na qual converte-se. O resto é história.
[editar] Religião
O rapper pertence à igreja Evangélica Neo-Pentecostal "Renascer em Cristo", fundada pelo casal Estevam e Sônia Hernandes. O rapper segue convicto de suas crenças cristãs, fato notado em seu último álbum, "Arrebatador".

Zebulom

Zebulom – Thrash/Metal/Band
Formada em Janeiro de 2003, tende a linha do som Thrash/Death compondo um som com características próprias que não se prende a nenhuma escola do Heavy Metal, porém o vocal Gutural Marcante, Riffs Pesados e Bateria inflamada, propondo ser mais uma banda pra somar na árdua cena Underground do Brasil. A banda na dificuldade de tirar cover, compõe suas próprias musicas e discuti uma temática de mais consciência sobre a espiritualidade do homem e a batalha diária da vida. Sua primeira apresentação foi no interior do Estado (Plascido de Castro) junto com outras bandas, e posteriormente em Rio Branco, dentre estas algumas feitas fora do Estado como em Rondônia. Dois anos Mais tarde em 2005 a banda fica inativa, na tentativa de uma nova formação, mas só três anos depois realmente decidem voltar, porém desfalcados com o Baterista e amigo pessoal Renato Piauhy (atual Survive) e a entrada do Max Vanderbil (Mártires), buscam um maior amadurecimento, continuando com composições próprias dispostos a futuras gravações e tocando em festivais importantes do Estado como o FELIZ METAL, ANATOTE FESTIVAL, METAL SELVAGEM e a seletiva regional do W.O.A (Metal Battle) no Estado.Final da Seletiva do W.O.A – RJ“A banda zebulom, vinda do longínquo Acre, já mereceria a admiração de todos simplesmente pelo fato de terem viajado de tão longe e, como disse o vocal Pedro Jacob, terem superado uma série de dificuldades para chegar até ali. Mas o fato é que eles são bons mesmo. Fazem um Thrash/Death bastante competente e conseguiram uma empatia quase instantânea com o publico, que agitou durante toda a apresentação.”

Delirious?

Delirious é uma banda gospel do Reino Unido. A banda é formada por Martin Smith como vocalista e guitarrista, Stuart Garrard (ou Stu G) como guitarrista e vocal de apoio, Jon Thatcher como baixista, Tim Jupp como tecladista e Stew Smith como baterista

Martin Smith, o vocalista da banda, e Stewart Smith se conheceram na igreja na qual o pai de Jonathan, o baixista, era o pastor. Martin e Stewart tocavam nessa igreja, logo, as músicas começaram a surgir e então eles pensaram em formar a banda. Foram atrás de um guitarrista e de um tecladista e formaram assim a banda com Stuart e Tim em 1992. Dois anos depois eles lançaram seu primeiro álbum, o The Cutting Edge 1, seguido dos outros de mesmo nome, The Cutting Edge 2,3 e 4. Depois do lançamento de álbuns independentes de louvor, o grupo criou seu próprio rótulo chamado Furious?, e lançou um EP, um álbum ao vivo, o Live & In The Can, e em 1997 outro álbum gravado em estúdio, o King of Fools.
Em 1998, Delirious? recebeu uma agradável surpresa, naquele ano quando a música "Deeper" ficou entre as 20 britânicas mais tocadas, completamente incomum para um grupo evangélico. Eles lançaram outros álbuns e seguiram fazendo sucesso. Suas músicas são bem conhecidas e cantadas por outras bandas e grupos de música gospel, inclusive foram feitas versões de algumas de suas músicas em português, como "I Could Sing Of Your Love Forever" ("Cantarei Teu Amor para Sempre") por Aline Barros e por David Quinlan, "The Happy Song" ("A Canção da Alegria") por David Quinlan. Na conferência de Hillsong Church 2003 em Sydney, Austrália, a banda participou da gravação com o ministério Hillsong, como um só ministério.
Delirious? tem se destacado pela simplicidade com que os integrantes se dirigem ao público em seus shows. São homens que, segundo eles, querem mais que tocar música, querem Fazer história falando de Deus. Em suas viagens, entre shows e conferências, o grupo se concentra em levar palavras sobre a música. Com uma música, é revelada a humildade da banda, "Holy is the Lord" (Santo é o Senhor). "É uma canção cantada desde o início dos tempos pelos anjos, e será cantada por aqueles que fazem história, para sempre", segundo Martin Smith, vocalista da banda. "Ela nos ajuda a manter o foco, para não perdemos a concentração em nossas viagens...". Uma convicção forte destes homens é que se alguém quer fazer história, precisa entender que não é só por ser um bom músico que vai fazer isso, mas tem a ver com que acontece no coração do homem. Tem a ver com as escolhas que ele faz. "Não tem nada a ver sobre as músicas que canta. É ficar casado com a pessoa com quem você prometeu ficar; é honrar seus amigos antes de honrar a si mesmo; é andar com humildade diante do Rei dos Reis", enfatiza Martin Smith.

Apocalipse 16

Apocalipse 16 ou APC 16 é um grupo de rap cristão brasileiro liderado por Pregador Luo. O grupo também é proprietário do sePrêmio Hutúz:
CD "2ª Vinda – A Cura" - Melhor Álbum do Ano & Grupo de Hip Hop[1]
Troféu Talento:[2]
2006: CD "D`Alma" - Melhor Álbum Rap
2007: CD/DVD "Apocalipse - 16 Ao Vivo" - Selo Independente, Melhor Banda, Melhor Álbum em Estilo Rap e Alternativos
2008: troféu talento lo 7 Taças

P.O.D.

P.O.D. é uma banda cristã de new metal dos Estados Unidos formada em San Diego, Califórnia, em 1992. A sigla P.O.D. significa Payable On Death (literalmente, em Português, Pagável na Morte). É um termo técnico muito usado em bancos nos EUA quando uma pessoa morre alguém herda seus bens. É necessário que uma pessoa morra para alguém herdar. Isso é uma referência da banda a Jesus Cristo, que segundo o Cristianismo morreu por nós, pagando e perdoando nossos pecados, dando-nos a chance de sermos salvos.A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcore, hard rock, hip hop, reggae e batidas de new metal. Seu primeiro disco, Snuff the Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rock, pós-grunge e metal alternativo.
Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como Slipknot, Korn, Papa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.
Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003, e foi nesse momento que houve uma mudança em sua formação: o guitarrista Marcos Curiel iniciou um projeto paralelo, Accident Experiment, banda composta pelo ex-vocalista da extinta e também protestante, Grammatrain que fazia um som grunge. Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas idéias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a idéia[carece de fontes?]. Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina.
Cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: Sonny, Wuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable on Death em 2003, e Testify em 2006.
No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos. [8]
O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records.[9] Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09", com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance". Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia)

Membros atuais

Sonny Sandoval - vocal (1992 – atualmente)
Marcos Curiel - guitarra (1992 – 2003, 2006 – atualmente)
Wuv Bernardo - bateria (1992 – atualmente)
Traa Daniels - baixo (1994 – atualmente)

Ludmila Ferber

Ludmila Múrias Ferber (Rio de Janeiro, 8 de agosto de 1965), é uma cantora de música gospel e pastora brasileira, carinhosamente conhecida como A Profetisa que canta.

Ludmila Ferber começou sua carreira musical no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro, em uma igreja local. Participava do louvor na igreja porém não tinha ambições artísticas. Em dezembro de 1987 casou-se com José Antônio Lino e, em 1992, Ludmila Ferber e seu marido mudaram do Rio de Janeiro para Goiânia. Mais tarde, trocaram Goiânia por Brasília, cidade onde Ludmila Ferber iniciou seu ministério pastoral. Suas filhas se chamam Ana Lídia, Vanessa e Daniela.
Seu primeiro CD solo, Marcas foi lançado em 1996. Ludmila Ferber também já havia participado da gravação de vários outros CD's, como da Comunidade Evangélica de Vila da Penha e também da série Adoração do Ministério Koinonya de Louvor.
Em 2000, 'Ludmila Ferber fundou seu próprio selo, o Kairós Music, que deu origem também ao Ministério Adoração Profética. Atualmente Ludmila Ferber é pastora da Igreja Celular Internacional no Rio de Janeiro, igreja que fundou, e preside, com seu marido em 1999

Bruna Olly

Desde menina, entre os bancos da igreja que freqüentava, a capixaba Bruna Olly vivia envolta à música. Hoje, aos 18 anos e três álbuns lançados, a cantora concorre em duas categorias no maior prêmio voltado ao meio gospel do Brasil, o Troféu Talento. Com a alegria esperada de uma jovem em ascensão na carreira, Bruna conversou com o Folha Vitória e demonstrou que, apesar da idade, maturidade e segurança no que deseja fazer com a própria carreira não lhe faltam. A cantora gospel inclusive tocou em assuntos delicados, como o eterno embate entre os jovens evangélicos e os não-convertidos (considerados "do mundo" pela maioria das igrejas) e a possibilidade de gravar canções fora do mercado gospel. Infância Eu cresci na igreja. Meu pai é pastor da igreja Assembléia de Deus Vida Abundante e então eu cresci com a música ao redor. Antes do meu pai, meu avô já era pastor de uma igreja evangélica. Foi na igreja que eu desenvolvi o meu talento. Evolução Eu tenho três CDs lançados. O primeiro (Abrigo) foi aos 13 anos por uma gravadora aqui do Estado. Na época, eu era muito nova e não tinha uma identidade. Então o álbum tem canções voltadas para o meio pentecostal. No segundo CD (Pra Te Adorar), por uma gravadora nacional (Graça Music), eu amadureci e coloquei um som mais pop com uma levada rock. Já o terceiro (Mais Perto de Deus) é bem mais pop-rock. A gente vai amadurecendo, estudando música e se conhecendo. Produção capixaba O último CD foi lançado por uma gravadora nacional, mas foi todo realizado aqui no Espírito Santo. Eu gravei em Vila Velha, os produtores são todos daqui. Troféu Talento Eu estou muito feliz por ter sido indicada. É uma grande conquista por ser o maior prêmio da música gospel. Sem falar da ótima oportunidade de divulgar meu trabalho. Eu concorro com cantores que já tem anos de carreira. Estou indicada nas categorias Álbum Pop-Rock e Cantora Revelação. Dia 16 de abril sai o resultado, no Credicard Hall, em São Paulo. Eu vou estar lá. Preconceito Existe sim um preconceito contra os jovens evangélicos. Mas eu não me importo e encaro de uma forma natural, tenho convicção do que quero e sei que tenho o melhor. É verdade que o jovem evangélico não faz tudo que os outros fazem, não vou mentir, mas isso é porque a gente escolhe. Uma vida com Deus significa renunciar algumas coisas. Tudo que Deus tem feito no meu caminho é a prova de que vale a pena. Mas não significa que não somos felizes. Nós também curtimos a vida, mas de uma forma mais saudável que a maioria.

Pamela

Nascida em Recife - PE, Pamela canta desde os 8 anos de idade. Quando seus pais se converteram - na Igreja Evangélica Cristã Pentecostal da Bíblia do Brasil, em São Paulo - sua mãe Rita, hoje evangelista, fez uma campanha de oração para que Deus despertasse sua filha para algo na Igreja, já que Pamela era muito tímida e não queria nem participar do conjunto infantil.Depois de muitas orações, Pamela foi tocada pelo Espirito Santo do Senhor e sentiu o desejo de ser um instrumento nas mãos de Deus. A partir dessa forte experiência, a menina que era envergonhada começou a cantar, e todos puderam ouvir e ver o talento e a unção que ela nunca havia mostrado. Muitos convites foram surgindo, várias portas foram se abrindo, e hoje, para honra e glória do Senhor, Pamela vem louvando a Deus e levando a mensagem que o mundo precisa ouvir através dos seus louvores. "Eu nunca pensei em ser cantora, apenas senti o chamado de Cristo em minha vida. Hoje, eu canto para adorar e exaltar ao Senhor. Agradeço a Deus por tudo o que Ele tem feito em minha vida", afirma a cantora.O contrato com a MK Music, em 2002, iniciou uma nova fase na carreira da intérprete. Seu primeiro trabalho pela nova gravadora foi Um Passo ao Céu, voltado para o público adolescente. O álbum veio recheado com canções que levam, de uma forma descontraída e com um ritmo moderno, a mensagem de Jesus Cristo. O CD, que teve produção de Wagner Carvalho, é uma ótima opção para que os jovens evangélicos ouçam uma música de qualidade, e não se deixem influenciar pelos apelos seculares das letras musicais dos fenômenos pop da atualidade. Em 2004, Pamela lançou seu segundo trabalho pela MK, A Chuva. O CD, também produzido por Wagner Carvalho, trouxe grande diversidade de ritmos e temas, como o romantismo.Sobre as experiências que tem vivido, Pamela acredita que elas são fruto do plano de Deus para sua vida. Por isso, ela entende que manter a fé e a persistência é fundamental para realizar os sonhos. "Nunca diga que você não é capaz, ou que você não pode. Você pode sim, porque o Senhor é quem o fortalece. E ,se você estiver triste, desanimado, creia que Deus renova as sua forças. O desejo do Senhor é fazê-lo feliz, é fazê-lo vencer. Deixe Ele dirigir a sua vida, deixa Ele guiar os seus passos e, com certeza, Ele o conduzirá ao caminho do Céu", declara Pamela.Em 2006, a cantora lançou seu terceiro álbum, SAL E LUZ, decretando de uma vez por todas que boa música não tem idade e o que importa é fazer a diferença. “E é isso que eu quero ser, sal e luz na terra. Quero fazer a diferença aqui, como Deus fez na minha vida”.Na produção musical, o inseparável Wagner Carvalho, que desde o primeiro trabalho acompanha Pamela. Segundo ele, em SAL E LUZ há um resgate do estilo mais acústico presente no primeiro álbum. “A MK investiu para que usássemos violino ao vivo. Por isso, neste CD temos menos eletrônico e uma pegada forte, como se fosse banda ao vivo”, adianta Waguinho. Mas, os elementos tecno-pop (com pitadas funk) com os quais a cantora se identifica muito bem, não poderiam estar de fora, claro. Muito menos as canções de amor que ganham toque especial através da voz doce de Pamela. Porém, a pop “Quero Muito Mais” ganhou na preferência do público e foi escolhida como a primeira faixa de trabalho. A música título do CD é uma composição de Léa Mendonça, que diz ter recebido uma palavra de Deus de que a canção deveria ser entregue a Pamela. “Ninguém esperava que ela fosse dar essa música para mim. E tenho certeza de que vai ser um marco no meu ministério”, explica. Entre os compositores, além de Léa Mendonça e do próprio Waguinho, nomes conhecidos no segmento como os de Gil, Marcus Vinícius e Marcos Góes. Destaque para a música “Eu Sou do Meu Amado”, que tem a participação especial de um coro de crianças. “Outra coisa importante é que a voz da Pamela amadureceu muito. Tivemos a Betânia Lima (grupo Ellas) produzindo a voz dela no CD”. Já a sonoridade, segundo Waguinho, é indiscutivelmente a melhor. “Conseguimos reunir o que fizemos de melhor nos outros dois trabalhos”, justifica o produtor. SAL E LUZ tem mais um sentido para a cantora: gratidão! Ele foi todo gravando enquanto a cantora passava por um problema familiar muito sério. “Eu e minha família enfrentamos uma tremenda luta com uma enfermidade muito grave na vida do meu pai. E Deus curou meu pai do câncer”, relata Pamela e conclui: “Eu nunca tinha tido uma experiência como esta com Deus. Pude ver realmente Deus agir na minha vida de uma forma que nunca vi. Vemos Deus fazer milagres, vemos Deus operar e fazer tantas coisas maravilhosas, mas testemunhei o Senhor operar de uma forma sobrenatural em minha família”. Com tanta motivação é muito natural que cantora e produtor qualifiquem SAL E LUZ como o trabalho mais coeso de Pamela. Mas não é só por isso. Houve um perceptível amadurecimento vocal adquirido, em parte, através de muitos shows realizados no último ano. E, também, Pamela e Waguinho puderam trabalhar com muita calma (o projeto teve início em 2004), escolher repertório com critério e fazer todas as experimentações que queriam. Sendo assim, ninguém vai se decepcionar. Afinal, SAL E LUZ tem um pouquinho de cada estilo que a cantora tem aprimorando ao longo do tempo. Pop para a galera mais agitada; canções românticas para os sempre apaixonados; e baladas de adoração para quem acredita que a música rompe fronteiras do sobrenatural. Em 2007, surge um trabalho inovador no ministério da cantora. O álbum PAMELA EN ESPAÑOL é uma evolução natural, que chega num momento especial do ministério da jovem: a maturidade. Por isso, foi desenvolvido com muito carinho e cuidado em todas as etapas. Da escolha do repertório às traduções das canções, ao trabalho em estúdio... Tudo foi conferido de perto pela direção da gravadora MK Music – na escolha do repertório, a presidente Yvelise de Oliveira; na aprovação final, a diretora artística Marina de Oliveira –, que se preocupou com os mínimos detalhes. Pamela contou, também, com a consultoria do chileno Ivan Alfonso Santiago nas versões e durante a colocação de voz. O resultado? Onze lindas canções com interpretação surpreendente e muito tempero brasileiro. “Deus tem aberto portas inesperadas. Não poderia retribuir de outra forma que não fosse com muita dedicação. Afinal, a mensagem da salvação é universal e deve ser propagada com excelência”, decreta a cantora. Em 2008, Pamela lança seu quinto trabalho pela MK Music (quarto em português). A CHAVE é um marco no ministério da cantora. O álbum traz uma Pamela mais madura, com mensagens que atingem tanto o público jovem quanto o adulto. O CD, mais acústico do que de costume, conta, também, com músicas rápidas, pop rock e letras bem fortes. Apesar das mudanças, o novo trabalho continua a cara da cantora. "O CD está lindo, muito espiritual, e com algumas diferenças'', comenta. A música que dá nome ao CD foi composta por Anderson Freire, vocalista da Banda Giom.Segundo Pamela, parte dessa mudança é devido a nova parceria com o produtor musical Rogério Vieira, o Rogérinho. ''Eu adorei porque era exatamente o que eu queria trazer para as pessoas que vão ouvir as canções. Tenho certeza de que todos serão impactados. Estou muito feliz com esse novo trabalho. A CHAVE vai surpreender, e espero que, quem escutar, possa abrir a porta do coração para Deus entrar'', disse a cantora.Outra visível mudança no novo trabalho é a capa, que mostra a fase adulta de Pamela. Clicada pelo fotógrafo Sérgio Menezes, a sessão de fotos foi dirigida pela diretora artística do Grupo MK de Comunicação, Marina de Oliveira. A adoradora ficou muito satisfeita com o resultado e amou as fotos, tanto do encarte, quanto da capa. Ela comentou que Sérgio e Marina entenderam exatamente o conceito que ela queria trazer na capa do CD.

Ana Paula Valadão

Ana Paula Machado Valadão Bessa é pastora, apresentadora, cantora e compositora de música gospel. É líder do grupo Diante do Trono. Algumas das músicas mais conhecidas do grupo são de sua autoria são, por exemplo: Preciso de Ti, Águas Purificadoras, Manancial e Tempo de Festa.
Ana Paula também é conhecida por suas pregações e profecias durante as apresentações do Diante do Trono. Durante seus 15 anos de carreira, foi considerada a maior cantora Gospel do Brasil.Ana Paula tinha dificuldades para engravidar, verdade a qual retratou no cd Esperança, razão também da música "Esperança". No cd seguinte, Ainda existe uma cruz, Ana Paula Valadão gravou grávida de seu primeiro filho.Isaque Valadão Bessa, o filho da promessa, veio ao mundo no dia 3 de janeiro de 2006. E no dia 23 de maio de 2009, as 10h21 da manhã,mais um milagre aconteceu,nasce Benjamim Valadão Bessa(o segundo filho de Ana Paula e Gustavo).
"Faz que a mulher estéril viva em família e seja alegre mãe de filhos. Aleluia! " Salmo 113:9

Mariana Valadão

Mariana Valadão é pastora e cantora de música gospel. Casada com Felippe Valadão, lançou dois álbuns, com músicas no estilo pop worship. Filha do pastor presidente da Igreja Batista da Lagoinha, Márcio Valadão.
Irmã dos também cantores Ana Paula Valadão e André Valadão e integrante do Ministério de Louvor Diante do Trono.

Darlene Zschech

Nascida em uma família da cidade de Brisbane, Zschech começou sua carreira ainda na infância, fazendo parte, junto com outras crianças, de um programa de televisão local no qual cantava e dançava. Na década de 80, ela passou a fazer parte do ministério de louvor da Hills Christian Life Centre (futura Hillsong Church), que sob sua liderança já na metade da década de 90, viria a se tornar um dos principais grupos gospel do mundo.
Zschech teve seu primeiro reconhecimento internacional em 1996 com o lançamento do álbum Shout to the Lord, cuja canção-título, além de receber uma indicação ao Dove Award, prêmio máximo do gospel internacional, transformou-se numa das músicas mais cantadas do mundo. O sucesso do Hillsong também tornou-se evidente especialmente em 2004, quando o grupo virou manchete após alcançar o primeiro lugar entre os álbuns mais vendidos da Austrália, com seu trabalho ao vivo For All You've Done. Em 2007, após quinze anos bem-sucedidos, Zschech anunciou que deixaria a liderança do grupo e a supervisão do departamento de artes da Hillsong para se dedicar mais à sua vida familiar, carreira solo e, em especial, ao Hope Rwanda, um projeto de caridade na Ruanda, do qual ela é a presidente. Apesar de ter deixado a liderança do grupo, ela ainda participa ativamente das atividades da Hillsong, ministrando em conferências e gravações anuais.
Darlene Zschech tem influenciado artistas gospel ao redor do mundo com seu estilo de "adoração extravagante". Além disso, ela já recebeu cinco indicações ao Dove Award, incluindo o de Vocalista do Ano, em 2008. Além dos álbuns gravados juntamente com o Hillsong, ela já gravou alguns álbuns solos, dos quais os mais famosos são The Kiss of Heaven e Change Your World. Em 2008, Darlene Zschech também passou a fazer parte do Compassionart, uma fundação de caridade criada por Martin Smith, vocalista do grupo Delirious?.

Eyshila

Nascida na cidade de Fortaleza, Ceará, Eyshila mudou-se ainda criança com a família para a cidade do Rio de Janeiro. Evangélica de nascimento, ela é membro da Igreja Assembléia de Deus e canta desde criança, tendo já participado de corais infantis e fazendo apresentações solo na igreja. Aos 15 anos, entrou no Grupo Altos Louvores, onde permaneceu por sete anos. Atualmente, ela se apresenta como solista e também faz parte do Grupo Voices, juntamente com Marina de Oliveira, sua irmã Liz Lanne, Fernanda Brum e Lílian Azevedo. Eyshila também é compositora; é casada e tem dois filhos.Eyshila é nora do pastor José Santos, presidente da Assembléia de Deus da Penha, no Rio de Janeiro, e concunhada do pastor Silas Malafaia.
Eyshila já fez parte do Grupo Altos Louvores. Além de cantar como solista, também canta com o Grupo Voices. Desses mesmos grupos, também já fizeram parte sua irmã Liz Lanne e a cantora Jozyanne. Liz Lanne continua na carreira solo e no Voices, ao passo que Jozyanne segue apenas carreira solo. Todas são membros da Igreja Assembléia de Deus da Penha, no Rio de Janeiro.
Além de Eyshila, também fizeram parte do Grupo Altos Louvores os cantores Sérgio Lopes, Marquinhos Gomes, Léa Mendonça e outros.
Em 2007, Eyshila recebeu novamente indicação para o Grammy Latino pelo CD "Até tocar o Céu" na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.
E em 2008 Eyshila lançou seu primeiro Cd Na Língua Hispana "Haster Tocar El Cielo" onde PG cantor também da Mk Music tem a participação na música "Eres Adorado

Cassiane

Após 25 anos de carreira, Cassiane inicia uma nova fase. Reconhecida e querida por seu público, a cantora e se marido agora possuem sua própria gravadora e editora, a Reuel Music e Editora. Visite: Gospel, Noticias Gospel, Videos Gospel, Biblia Online
Essa mudança traz um novo frescor ao seu trabalho. Será uma etapa de desafios, mas com liberdade e autonomia redobrada em seu trabalho. Além dos discos de Cassiane, a nova gravadora aposta em Jairo Bonfim, talentoso Backing-vocal que a acompanha há anos, a filha Jayane e o próprio casal, Cassiane e Jairinho.
Primeiro CD pela Reuel Music e Editora, “Faça Diferença”, com 13 músicas abençoadas e inspiradas por Deus. Esta nova fase está repleta de desafios e conquistas, sendo o mais importante: Estar no centro da vontade de Deus.

Fernanda Brum

Dona de uma bela voz grave - timbre pouco explorado no mercado gospel, Fernanda Brum se entrega a cada interpretação com liberdade. Exprimindo sentimentos, emoções, e imprimindo personalidade. Ela deixa aflorar o que está em seu coração, inspirada por experiências do dia-a-dia. Simples, assim. Sem esforço algum, mas com muito carisma e simpatia. A cantora se destaca com cinco Discos de Ouro, dois Discos de Platina, um Disco Duplo de Platina e um DVD de Ouro - O DVD APENAS UM TOQUE - O EVENTO foi o primeiro do mercado evangélico a ultrapassar a vendagem de 25 mil cópias. Seu último CD, lançado em 2006, foi o álbum PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES, que recebeu Disco de Platina e deu origem ao esperado DVD PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES - AO VIVO, que acaba de chegar às lojas pela MK Music. Gravado no campo do Clube Mauá, em São Gonçalo (RJ), a noite ficou marcada por reunir mais de 50 mil pessoas em clamor pela obra missionária no Brasil e no mundo. Nos anos 90, quando Fernanda Brum despontou na música gospel, foi uma das grandes surpresas que ocorrem de tempos em tempos no mercado musical. Fernanda consegue passear pela adoração, blues e pop, sem decepcionar em nenhum momento. Com uma forte tendência romântica que se impõe ao longo de sua música, rotulá-la desse ou daquele estilo seria apenas uma forma inadequada de descrever sua capacidade de expressão em qualquer linha melódica, o que lhe confere uma versatilidade incomum para alguém tão jovem e com tão pouco tempo de carreira. ''Eu sou o que vivo, e o momento faz o meu estilo. Não busco uma tendência musical, um estilo ou o que está na moda. Cada faixa de um CD é uma parte de mim, é como um filho, eu assino o meu nome; sou eu'', afirma Fernanda.Aos cinco anos de idade, Fernanda Brum já cantava. Enquanto seu pai ensaiava o coral da igreja, a pequenina atentamente assistia a tudo e tentava fazer igual. Por volta dos 16 anos, após um período longe da igreja, do meio cristão e de ter trabalhado como modelo, Fernanda Brum finalmente encontrou sua vocação. Durante um show gospel, voltou para Jesus e começou a colocar em prática o chamado de Deus para sua vida. Em 1992, foi lançado seu primeiro trabalho, FELIZ DE VEZ, por outra gravadora. Foi através deste trabalho que a cantora foi contratada pela MK e se tornou, logo no CD seguinte, conhecida nacionalmente. "Meu começo foi sobrenatural como tudo o mais na minha vida. Mas o mais sobrenatural para mim até hoje foi a cruz, o sacrifício de Jesus na cruz do calvário", continua.Seu segundo trabalho, o primeiro lançado pela MK, MEU BEM MAIOR (1995), alcançou um sucesso surpreendente para uma intérprete até então pouco conhecida do grande público. Com vários hits sucessivos, suas músicas foram alcançando os primeiros lugares das rádios de todo país poucos meses após seu lançamento. SONHOS foi mais um passo na carreira desta cantora que a cada dia se firmava mais e mais como uma unanimidade do mercado gospel. O QUE DIZ MEU CORAÇÃO, lançado de 1999, mostrou uma nova fase de Fernanda Brum, apresentando uma intérprete mais madura, que não se intimidou frente aos arranjos sofisticados e soube alternar com precisão os vários estilos presentes em suas canções. Em 2001, Fernanda Brum regravou e relançou o CD FELIZ DE VEZ. Na época, ainda adolescente, a cantora prensou apenas 1.000, exemplares. QUEBRANTADO CORAÇÃO, de 2002, veio reafirmar o amadurecimento de Fernanda. ''Um divisor de águas em meu ministério'', assim define a cantora.APENAS UM TOQUE foi seu sexto CD pela MK e o primeiro ao vivo de seu ministério. O CD traz uma linguagem congregacional e letras que revelam a intimidade de uma adoradora extravagante. É assim que a cantora define esse novo trabalho, repleto de experiências marcantes, como por exemplo, o nascimento de seu filho Isaac. Mas a mudança não se limita apenas pelo fato de ser mãe. Fernanda diz que neste CD teve liberdade de se mostrar como é, sem temer julgamentos. ''Gravei músicas neste disco, onde estabeleço quem eu sou. Estou apaixonada e quando estamos assim cometemos loucuras tremendas por Jesus'', explica. De acordo com a também pastora, Apenas Um Toque é uma continuação crescente da transformação ministerial que começou em QUEBRANTADO CORAÇÃO. As 14 faixas gravadas ao vivo, na Igreja Batista Ebenézer, em Vicente de Carvalho (RJ), é a realização do sonho da cantora de registrar em um CD o calor de suas ministrações nas igrejas. Como ''em time que está ganhando não se mexe'', mais uma vez Emerson Pinheiro, marido da cantora, assina a produção, arranjos e até algumas composições. Em 2006, Fernanda Brum lançou o CD PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES, que já alcançou Disco de Platina. Derrubando as expectativas criadas em torno do novo trabalho, Fernanda gravou um disco de estúdio voltado para missões, iniciativa inédita na música gospel nacional. O que mais lhe impulsionou foi o fato de em pleno século 21, muitos cristãos ainda serem perseguidos, torturados e mortos ao redor do mundo. O motivo: a crença que professam ou tentam. Incomodada com essa situação e disposta a fazer algo contundente, a cantora Fernanda Brum fez o CD PREFETIZANDO ÀS NAÇÕES, que tem parte da renda destinada a Missão Portas Abertas - organização que ampara a ''igreja perseguida''. Apesar de o tema do trabalho não ser motivo para celebração, o novo álbum de Fernanda é rico em ritmos, estilos e muito deferente também sonoramente de seus demais trabalhos. Afinal, o mais importante é o que impulsiona essas pessoas a arriscarem suas vidas: a alegria de estar falando do amor de Deus. ''Começamos a sonhar com sons asiáticos, africanos. Encontrar um meio de passar isso não foi fácil. Este CD tem mais vocal e mais instrumentos diferentes'', compartilha a cantora. Diferentemente do trabalho anterior, PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES foi gravado em estúdio. ''Fizemos o Apenas um Toque ao vivo através de uma direção clara de Deus de pegar o que nós fazíamos na igreja e trazer para o povo conhecer nossa intimidade. Neste novo CD, até tentamos fazer ao vivo, mas Deus não quis. Um CD ao vivo pode vender bem, mas há muito tempo coloquei na minha cabeça que eu não trabalho para vender bem, mas para agradar a Deus e fazer aquilo que Ele quer. Sei que pode existir um certo conforto naquilo que ''dá certo'', mas sou muito inquieta com essa questão, porque Deus não se repete'', atesta Fernanda e completa: ''Este é um CD para você se comprometer com ele. Por isso, não é um CD fácil, é um CD profético, para impactar. E primeiro está impactando a mim, primeiro está mudando a minha vida. Eu não sou mais a mesma, estou completamente insatisfeita, querendo mais de Deus, buscando mais do Senhor.'' PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES já é Disco de Ouro.Fernanda Brum, que também é a primeira embaixadora brasileira da Missão Portas Abertas, começou a desenvolver PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES há dois anos. Através do amigo Livinston Farias (um dos principais compositores do álbum) conheceu o livro Torturados por Amor a Cristo, que estimulou o inícios de sua pesquisa. E, um dia antes da Tsunami, o seu marido e produtor Emerson Pinheiro compôs a música ''Profetizando às Nações''. Como não acredita em coincidência, estava mais do que clara a sua missão. ''A área atingida pela Tsunami está localizada no que chamamos de janela 10/40, a região no planeta menos alcançada pelo Evangelho. Então, entendi que Deus queria que eu profetizasse, que eu fizesse uma coisa bem diferente de tudo que eu já tinha feito'', explica. Mais uma vez sob a produção do marido Emerson Pinheiro, Fernanda soube muito bem equilibrar as canções de seu disco. No repertório, além de músicas de Fernanda e Emerson, há composições de Eyshila, Jill, Davi Fernandes, Duda Andrade, Antonio Cirilo, Livinsgton Farias, Luiz Arcanjo e Deco. Apesar de extenso, com 16 faixas, o CD não soa cansativo, o que é fruto da produção moderada de Emerson, que conseguiu dar um toque especial em cada música. Apesar de ter gravado o disco em estúdio, Fernanda não deixou de lado as famosas ministrações que a consagraram em Apenas um Toque. Mesmo não tendo todo o clima de uma gravação ao vivo, ela conseguiu transmitir sua mensagem ministerial em faixas como Me Arrependo, Filho de Davi e Jesus, Meu Primeiro Amor.O CD recebeu Discos de Ouro e Platina e deu origem ao esperado DVD PROFETIZANDO ÀS NAÇÕES – AO VIVO, lançado em setembro de 2007 pela MK Music. Apesar de praticamente todas as canções do CD estarem presentes no DVD, Fernanda Brum e o seu produtor musical e marido, Emerson Pinheiro, surpreenderam mais uma vez. Não se limitaram em tão somente reproduzir as músicas, mas deram um diferencial retocando cada arranjo. ''Eu Vou (África)'' – com sons de tambores contagiantes – tornou-se hit desde o CD e inspirou a concepção visual do DVD. E, nela, Emerson pode ir mais além em sua criatividade musical. ''Eu Vou representa atender a convocação feita por Jesus Cristo há mais de 2 mil anos. Dizer 'Eu Vou' implica envolver-se com as causas do Evangelho e ter como prioridade a expansão do Reino de Deus em toda a terra'', decreta a cantora. Ao todo, o DVD reúne 24 faixas entre canções e ministrações. O repertório traz, além das canções do álbum homônimo, músicas marcantes de alguns CDs anteriores, como ''Saída'', ''Os Olhos Teus''' e ''Tudo Que tem Fôlego''. Todas com nova roupagem, claro. Há ainda dueto com Ariane (vocalista de sua banda), em ''Jesus, Meu Primeiro Amor'', e com Marcus Salles, em ''Outra Vez''. A banda Quatro Por Um - que foi fundada por Emerson (que não faz mais parte da banda) e tem Marcus como vocalista - teve participação especial com a canção ''Um Chamado''. ''Minha expectativa com este novo trabalho é que as pessoas tenham mais experiências com o Espírito Santo. As ministrações de cura divina e do batismo com o Espírito Santo durante a gravação são como um presente espiritual de Deus para quem vai receber o DVD ou vai usá-lo para adorar dentro de casa'', expressa a cantora e pastora. Fernanda Brum acaba de lançar o CD Cura-me que, pelo título, já diz tudo. Fernanda explica: "Tenho dificuldade de compreender esse evangelho pregado que afirma que nós não vamos passar nada, que nós somos super-homens. Esse não é o Evangelho que eu conheço. Eu conheço a igreja perseguida, conheço os cristãos que estão martirizados e pessoas que sofrem, sim, mas que amam a Jesus Cristo, pessoas que vivem tragédias, mas que se recuperam e seguem em frente porque estão fortes em Jesus. Então esse CD tem o intuito de ser um bálsamo para os corações que precisam ir para pregar o Evangelho, mas precisam ser curados primeiro".Quando Cura-me chegou às lojas, já era muito aguardado pelo público. Afinal, Fernanda não é só uma cantora de sucesso - já recebeu vários CDs e DVDs de Ouro e de Platina certificados pela ABPD - mas, principalmente, um referencial no segmento evangélico e até fora dele. Atender a essa expectativa exige cuidado a cada decisão tomada, como a escolha da música de trabalho. Cura-me tem 14 faixas que, segundo a presidente da gravadora MK Music, Yvelise de Oliveira, "têm, todas elas, potencial para ganhar popularidade e cair no gosto do público". Como uma só deveria ser escolhida, optaram por "Coração que Sangra", uma letra forte que fala de dor, de desafios vivenciados pelo servo de Deus, e que mostra bem a que veio o CD.

Nívea Soares


Nívea da Costa Soares é um ícone da música gospel brasileira, fez parte do grupo Diante do Trono como backing vocal. Antes apenas conhecida por solos em canções do Diante do Trono, em 2003 Nívea Soares iniciou a carreira solo, passos um ano mais tarde seguidos por André Valadão, cantor do mesmo grupo. Nívea Soares é filha caçula de uma família de quatro irmãos – três mulheres e um homem. Ela nasceu e foi criada em um lar cristão e desde cedo, sempre esteve envolvida com a música evangélica. Foi influenciada pela família, já que as suas irmãs faziam parte de um grupo musical na igreja da qual faziam parte e seu irmão tocava bateria em um outro grupo da mesma igreja. Aos 15 anos começou a trabalhar em estúdios fazendo jingles e backs, nessa mesma idade, conheceu pessoalmente o cantor David Quinlan, que a influenciou e revelou sobre ela a unção de Deus para a composição. Sua primeira composição musical foi para um festival realizado pelo colégio onde estudava, ela foi premiada por essa canção. Nívea Soares começou a cantar nas igrejas, se envolveu com o grupo musical Diante do Trono, do qual foi integrante de 1997 à 2005, e através deste se tornou conhecida iniciando a carreira musical solo.

O primeiro CD solo chamado 'Reina Sobre Mim' gravado em estúdio em Maio de 2003 ultrapassou a vendagem de 300 mil cópias. Conta com participações especiais de André Valadão na canção "Quero Te Ver" e Ana Paula Valadão Bessa na canção "Vinde a Mim".
O segundo trabalho solo 'Enche-Me de Ti', foi gravado ao vivo em 27 de Novembro de 2004 e ultrapassou as 200 mil cópias vendidas. O "Enche-me de Ti", vai da celebração ao contemplativo, do rock 'n' roll ao hip-hop, da flauta aos pesados solos de guitarra.
Em 2006 Nívea gravou em estúdio o seu primeiro CD em inglês chamado 'Fan The Fire' que tem um estilo musical pop-rock americano. No primeiro mês de lançamento este álbum foi para a terceira tiragem. O álbum é uma compilação dos grandes sucessos - com novos arranjos musicais e vocais - dos dois primeiros cd's - "Reina Sobre Mim" e "Enche-Me de Ti". Além disso, há duas canções inéditas que futuramente foram gravadas em português no quarto cd 'Rio' intituladas No Other God Like You e Fan The Fire - Nenhum Deus Como Tu e Aumenta o Fogo, respectivamente. O diferencial do cd Fan the Fire é que Nívea Soares fez praticamente todos os backs apenas com Mariana Valadão e Felipe Valadão.
O quarto cd de Nívea Soares 'Rio' foi gravado ao vivo em Abril de 2007 no Congresso Louvor e Adoração Diante do Trono. Esse cd conta com estilos musicais como o pop rock, e o rock progressivo. As músicas são de estilo variados com influência do rock britânico.
A gravação do quinto cd de Nívea Soares ocorreu no dia 18 de fevereiro de 2009, no Citibank Hall, em São Paulo. Trata-se do "Nívea Soares Acústico", uma releitura de canções antigas da cantora com participações especiais - Adhemar de Campos, Ana Paula Valadão, David Quinlan e Fernanda Brum, além de novas canções. O projeto será lançado ainda em 2009 seguido do DVD e Blu-Ray.

.........Nívea Soares tem um ministério reconhecido nacionalmente e internacionalmente através dos congressos, seminários e conferências de louvor e adoração que participa. Apenas no ano de 2006, marcou presença em quase todos os estados do Brasil. O Ministério é referência para líderes e ministros de destaque.
O Ministério de Nívea Soares tem sede em Minas Gerais, com estúdio de dublagem e de música, onde trabalhos de muitos líderes e ministros de reconhecimento mundial são produzidos. Nessa parceria constam ministérios além de Joyce Meyer e Benny Hinn.

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Helóisa Rosa

Heloísa Rosa é uma cantora cristã brasileira. Iniciou sua carreira em 2005 gravou seu primeiro CD, intitulado Liberta-me. Já participou do Santa Geração (Pastor Antônio Cirilo), ministério Paixão Fogo e Glória (de David M. Quinlan), ministério Irineo Grubert (edições 2, 3, 4 e 5 do Atmosfera de Adoração), ministério Clamor Pelas Nações (Ricardo Robortella), ministério Trio (de Pastor Jorjão e Cléo), Projeto Adora Brasil (de Lucas Santana), Amigos Adoradores (de Fernandinho e Ricardo Robortella), das edições 1, 2, 3, 4 e 5 do ministério Som da Chuva (de David M. Quinlan). Também já fez duetos com Daniel de Alencar e Lucas Souza.
Com tantas referências, a cantora saiu em carreira solo. Sua banda de apoio, o PalavrAntiga,já lançou um disco também.
Heloísa Rosa Grubert é da mesma família do Pr. Irineo Grubert (MIG, Joinville, Atmosfera de Adoração).

Brooke Fraser

Brooke é a mais velha dos três filhos de Bernie Fraser e sua esposa Lynda Fraser. Ela logo cedo se destacou pelos seus talentos musicais. Brooke começou sua carreira tocando piano ao sete anos de idade, que continuou até os dezessete anos. Ela começou a compor músicas e partituras para Guitarra aos 12 anos. Notavelmente, nunca fez aulas para canto. Ela foi focada por olheiros aos 15 anos, mas mas instantaneamente não quis pois era muito nova e queria os estudos. Ela se apresentou no Festival Musical Parachute, um Festival Anual de Música Gospel, e começou desde 2000 a se apresentar todos os anos. Brooke foi apresentadora em um progama de auditorio da TV a Cabo. Ela também começou a escrever artigos para a revista Soul Purpose Magazine ao 15 anos e se tornou editora-chefe em 2002. Depois de participar brevemente cantando em um pequeno filme em 2002, decidiu seguir a carreira de cantora...

Depois do sucesso do seu primeiro álbum, Brooke Fraser se mudou para Sydney para seguir sua carreira e ainda mora lá. Brooke Fraser está congregando na Hillsong Church, da qual é líder de louvor e colaboradora dos álbuns da Hillsong United[2]. É compositora e cantora cristã, e continua participando em eventos de Igrejas Cristãs[3]. Se casou com Scott Ligertwood em 17 de Março de 2008 e passou a assinar Brooke Gabrielle Fraser Ligertwood.

Aline Barros

Aline Barros começou a cantar em Igrejas Evangélicas aos dois anos de idade. Aos nove anos já acompanhava o pai, pastor Ronaldo Barros e o Ministério de Louvor da Comunidade Evangélica da Vila da Penha, na zona norte do Rio de Janeiro.
Logo depois, Aline começou a fazer parte da equipe de louvor, participando de algumas gravações. Com quatorze anos, Aline gravou a primeira canção solo Tua Palavra, no CD da Comunidade. Esta música entrou para as mais pedidas nas rádios evangélicas do Rio de Janeiro. Dois anos depois, a canção Consagração foi um sucesso no Brasil, tendo ficado nove meses em primeiro lugar em execução nas rádios, além de ser cantada pelas igrejas de todo país.
Apesar de ser formada em Biologia Marinha, pela UFRJ, é na música que se sente realizada.
Em março de 2004, Aline assinou contrato com a gravadora/distribuidora MK Music que, segundo a cantora, representou uma nova fase para seu ministério. Sete meses depois, ela se tornou a primeira cantora evangélica brasileira a receber o Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Cristã por Fruto de Amor (2003), gravado em estúdio, quando ainda estava na gravadora do seu pai, a AB Records.
Em seguida, ela lançou o CD Som de Adoradores, que é Disco de Diamante, pelas mais de 500 mil cópias vendidas. O álbum, que tem produção de Rogério Vieira, é o primeiro da cantora com músicas inéditas ao vivo e foi gravado pelo multi Grammy Nomineé Carlson Barros (atualmente trabalhando em estúdios de gravação nos Estados Unidos da América, após uma longa carreira a frente dos estúdios da MK Music), é o primeiro da cantora com músicas na Comunidade Internacional da Zona Sul, onde Aline e família são membros. O CD foi indicado para o Grammy Latino 2005, na mesma categoria em que Aline venceu no ano anterior em 2004.
Em 2005, ela lançou o DVD Som de Adoradores, com todas as músicas do CD e um medley com as canções Derrama (Fernandinho), Faz Chover (Michael Farron) Consagração (Anderson Matos e Marcelo de Matos) e Aclame ao Senhor (Hillsong). Este trabalho também teve a engenharia e direção de áudio de Carlson Barros. O trabalho já é DVD de Ouro.
No final do mesmo ano, foi lançado o CD Aline Barros e Cia, um álbum que compõem um projeto especial voltado para o público infantil e foi pensado por Aline e pela direção da gravadora. As músicas, com conteúdo didático e evangelístico, têm o objetivo de levar às crianças a mensagem do Evangelho de uma maneira contextualizada e divertida. A produção também é de Rogério Vieira, e tem composições de nomes como Solange e Beno Cesar e de Gilmar Santos.
Ainda em 2006, Aline Barros ganhou seu segundo Grammy no 7th Latin Grammy com o disco Aline Barros & Cia - o único infantil na categoria Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa).
Em 25 de Novembro de 2006, como o Som de Adoradores (2004), Aline Barros gravou ao vivo na igreja Comunidade Internacional da Zona Sul, o CD Caminho de Milagres lançado em Março de 2007. O disco contém versões da própria Aline Barros, assim como composições próprias e em parcerias com o grupo Toque no Altar, e com a cantora Eyshila. Este mesmo CD, Caminho de Milagres, já emplacou Disco de Ouro com 50 mil cópias vendidas em um mês de lançamento. Depois de três meses de lançamento, Caminho de Milagres já estava além das 100 mil cópias.Hoje esse cd já está com mais de 300 mil cópias vendidase e com disco triplo de platina.
Ainda em 2007, a canção Recomeçar do seu disco chamado O Poder do Teu Amor (2000) fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo, Duas Caras, sendo tema da Igreja Evangélica da Portelinha.
Aline Barros participou de programas como o programa da Xuxa, Hebe Camargo, Luciana Gimenez, Gilberto Barros, Raul Gil, Eliana, Teleton realizado e tranmitido pelo SBT, Carla Perez e foi convidada a participar no Criança Esperança, realizado e transmitido pela TV Globo. Em 2007 foi convidada para participar do programa Raul Gil, para apresentar o CD Caminho de Milagres. Em 2008 novamente foi convidada para dois programas do Raul Gil, participando inclusive do quadro "Homenagem ao Artista". Aline Barros foi a primeira cantora evangélica a ter acesso à mídia secular.